专访亚咲花：青春旋律与梦想同行——在旋律中找寻自我

Q1.首先请对中国粉丝们打个招呼吧。

亚咲花：你好！我是在亚洲盛开的花朵，亚咲花～请多多关照！！！

Q2.这次是亚咲花小姐首次在上海举办个人演唱会，现在的心情如何呢？

亚咲花：我曾经参加过两次深圳电玩节的活动，但这次是在上海，还是以个人演唱会的形式来到这里，真的没想到可以再一次踏上这片土地，所以我非常开心。不过，任何事情在第一次做的时候都有很多未知的突发情况，所以说实话，我心里也有些不安，比如会不会有观众？大家真的认识亚咲花吗？但从演唱会的第一首歌开始，大家的热情真的太棒了，让我感觉到“啊，一定没问题哒！”在上台之前，听到观众们的呼声，我心里其实已经有了一点预感，没想到观众们给予我的爱远远超过了我的想象。我觉得正是因为大家的每一份心意，才有了今天演唱会如此美好的结果。

Q3.您以前也是动画歌爱好者，2016年，当您第一次演唱动画歌《Open your eyes》（动画《超自然9人组》片尾曲），第一次和动画产生连结的时候，有怎样的感受呢？

亚咲花：我并不是一个普通的歌手，而是一个站在舞台上背负着动漫使命，演唱歌曲的动漫歌曲歌手。我一直憧憬这个职业，朝着这个行业努力前进。今天的演唱会最后一首歌我演唱了出道单曲《Open your eyes》。无论唱多少次，这首歌对我来说依然是那么特别。第一次在电视上看到自己的歌曲和动画画面结合在一起的瞬间，那种记忆至今都没有褪色。出道快十年了，这首歌始终让我回到初心，是最重要的歌曲之一。也不知道未来还能否遇到像《Open your eyes》这样的重要歌曲，这首歌不仅在日本，在美国、中国等许多国家都得到了大家的喜爱。如果还有没听过的朋友，我真的希望你们能听听这首歌。这是我作为动漫歌手的代表曲，也是对我意义重大的歌曲，在意的朋友们一定要多听听！

Q4.接下来是关于《摇曳露营△》的问题，您为这部作品演唱了多首风格迥异歌曲，其中第一季主题曲《SHINY DAYS》，它给人的感觉是这首歌的唱法很“洋气”，这和您小时候有在美国生活的经历有关吗？

亚咲花：起初在为《摇曳露营△》创作音乐时，我们决定不局限于以往大家所熟知的动画歌曲的传统，而是单纯地从作品的角度出发来制作音乐。毕竟，大家对动画歌曲的刻板印象通常是节奏很快、歌词密集的。但这次我们抛开了这些固定的概念，尝试着做出像欧美音乐那样的新风格的动画歌曲，于是《SHINY DAYS》就诞生了。

在遇到《SHINY DAYS》之前，我没有唱过电子舞曲（EDM）或者酷酷的摇滚风格的歌曲，这种团队感的歌曲对我来说是全新的挑战。所以，当时我最大的感觉还是不安。在此之前，我是个站在舞台上不带任何笑容唱歌的歌手，突然要去唱这样一首描绘一群女高中生轻松露营的日常主题曲，心里真的很困惑，甚至觉得“现在要我唱这种歌，真的行吗？”

不过在《SHINY DAYS》发布大约一个月后，我逐渐感受到《摇曳露营△》变得热门，渐渐地自己也开始接受它。刚开始听到歌时只是觉得“哦，原来是这种感觉啊。”，但越是深入了解这首歌和作品，我越觉得“我们当时真的是在做很具有挑战性的事情啊！”，现在回想起来，真的觉得我们做了很大胆且崭新的尝试。我依然为自己感到骄傲，因为《摇曳露营△》和《SHINY DAYS》确实改变了我的人生。

即使到今天在舞台上演唱这首歌时，观众们从头到尾都用日语跟着我一起唱，歌词里也有“Sing a song!! 一起唱吧！”这样的句子。这是我一直以来所憧憬的，我曾认为的演唱会精髓在于并不只是观看站在台上的人表演，而是更多的与观众一起创作的体验。而今天在上海，当我唱《SHINY DAYS》的时候，我感受到了这种理想的场景，“啊，这正是我一直追求的景象啊！” 所以，我希望这次不是最后一次，而是一个新的起点，明年我也能在上海再举办一场个人演唱会。

Q5.除了《SHINY DAYS》，您还演唱了音乐家所创作其他的曲子，比如由永塚健登作曲的主题歌《Seize The Day》，也是比较热闹的。比如由佐々木恵梨创作的曲子《So Precious》《The Sunshower》等又是带有相对温柔的民谣色彩的曲子，您觉得这些不同风格的歌分别代表《摇曳露营△》这部作品怎样的特征？您在演唱这些歌曲会用哪些方式凸出这些特征？

亚咲花：《摇曳露营△》的音乐中，佐々木恵梨（佐佐木惠梨）也演唱了片尾曲，最近第三季的片头曲由キミのね演唱。所以，并不能简单地说《摇曳露营△》的音乐等同于亚咲花的风格。不过，正如我刚才所说，我个人认为《摇曳露营△》的音乐并不像典型的动画歌曲，而这种独特的风格正是《摇曳露营△》的文学魅力所在。尤其值得一提的是，有位叫立山さん（立山秋航）的作曲家负责了背景音乐，他非常积极地和我们一起制作了歌曲，比如插曲《この場所で。》事实上，这首歌是在特殊期间大家难以彼此联系的背景下创作的。我们希望通过音乐，保持《摇曳露营△》团队之间的纽带，并朝着共同的目标前进。

当时正是我声带息肉手术结束，无法发声、无法唱歌的时候，而这首歌的创作也正好在那时进行。于是我提出，既然我不能唱歌，那就让我通过写歌词来参与吧。最终由演唱片尾曲的佐々木恵梨演唱了这首歌。一般情况下，佐々木恵梨以创作为主，我负责演唱，但由于这次的特殊情况，我第一次以提供歌词的形式参与了动画的制作，最终这首《この場所で。》得以成了第二季的插曲。

在《摇曳露营△》团队中，每个人都有自己独特的爱与热情，大家一起携手创作这个作品。这让我觉得自己也不能输给他们，必须创作出更好的歌曲。尤其是《SHINY DAYS》非常幸运地得到了许多人的喜爱，所以对我来说，如何超越《SHINY DAYS》成了一个很大的挑战。带着这种压力，我之后创作了像《Shiny Days》和《Sun Is Coming Up》这样的歌曲。虽然不能说是达到了理想的结果，但正是《SHINY DAYS》让我学会了如何更好地面对自我和作品的创作挑战。

Q6.在《摇曳露营△》第三季中您首次演唱了该系列的片尾曲《So Precious》，您觉得在动画歌中的OP和ED都有怎样的区别？比如诠释作品方式或者风格方面。

亚咲花：OP和ED的作用是不同的。OP的任务是带着观众对接下来的剧情充满期待，让大家感到激动不已。通常，OP在故事的一部分之后插入再回到主线剧情，所以它的作用就是让观众期待故事的发展。而ED则恰恰相反，它不是为了留下紧张刺激的感觉，而是为接下来的剧情做铺垫。ED的作用是让观众觉得“啊，这一集真好看，下周还想看”，因此留下余韵是非常重要的。如果ED像OP一样充满爆发力的话，反而会让观众难以保持对接下来的故事的情感延续。因此，ED需要留下空白，传递接力棒给下一集的OP。这样的循环持续12集，这看起来很有趣，但对我来说确实不太容易。因为我有个习惯，无论是OP还是ED，我总是会全力以赴，尽100%甚至120%，最大努力去歌唱。因此在《摇曳露营△》中首次演唱ED时，即使我与这个作品已经相处了六七年，仍有很多不明白的地方。之前我一直是从OP的角度与作品互动，也为《摇曳露营△》创作过音乐，这次面对ED难免内心有些动摇。在录制过程中，如何从自己内心找到合适的情感表达，变得非常困难。

幸运的是，佐々木恵梨（佐佐木惠梨）一直负责创作《摇曳露营△》的ED，她在事前告知了我本次的作词作曲，音乐世界观永远不是一个人所能完成的。把恵梨さん建立的音乐历史与亚咲花的风格结合起来，才是真正意义上完成了这首ED的制作。所以，我觉得《So Precious》里也包含了全新的亚咲花的心境。

Q7.在中国TikTok流行的童谣歌曲中，有首歌的歌词与作品《道产子ギャルはなまらめんこい》ED《わやわやわー！》的曲名发音相同。在中国的歌词中意思是「小小的花园里，挖呀！挖呀！挖！」，而在北海道方言中，「わや」则表示严重的、乱七八糟、无法控制。虽然发音相同，但它们的含义却完全不同。对于这种现象，您怎么看？

亚咲花：最初「わやわやわー！」这个歌词是大石昌良先生给出的标题建议，当时我觉得这个词非常容易让人记住，而且是一种从未听过的词语组合。我其实不太擅长这种词语组合的创作。如果是我自己作词作曲，可能会用其他的标题，比如“我总是想着你……”之类的，往更感性或情感化的方向发展。但大石先生非常擅长挑选词语，把“わやわやわー！”这种有趣的词汇带了出来。如果是我，绝对想不到这样的词汇。其实亚咲花到目前为止演唱的单曲几乎都是英语歌曲，比如《SHINY DAYS》、《Seize The Day》、《I believe what you said》、《Open your eyes》和《Edelweiss》，这些歌的名字全是英文。所以，“わやわやわー！”不是英文，这意味着我要打破自己长期以来的惯例。当时我心里还在纠结：“哇！这真的可以吗？我真的要在出道8年、9年的时候打破自己一直以来坚持的惯例吗？”但无论我怎么思考和反复听，最终都没有比“わやわやわー！”更合适的标题。我们还尝试过把标题改成英文或者罗马字，比如“wawa”或者“wayawayawa”，但感觉都不对。所以我们决定还是用“わやわやわー！”。

这是我第一次打破自己的惯例，但之后我发现，这个词其实在中国的童谣中也有类似的用法。我当时完全没有去查它的意思，只是觉得“啊，原来是这样啊”，就这么接受了。后来才知道“わやわや”在中文里有“挖”的意思，那大家听我唱的时候是不是听成了“挖呀挖呀”呢？突然觉得有点害羞呢（笑）。另一方面，不仅在北海道，在我的老家爱知县的方言中也有「わや」这个词，译为“混乱”或者“完全不知道该怎么办”的意思。而且，原本这个动画的主题就是与北海道相关，所以这个词在这里有双重含义——既包含北海道的地方特色，又有“わや”这种混乱的意思在其中。正是因为这个原因，大石先生决定用「わや」这个词作为歌曲的标题吧。「わや」

Q8.每首动画歌曲背后都蕴含着作品独特的世界观与风格，因此作为动画歌手，在发行专辑时与普通歌手有所不同。他们可能不会专注于展现个人风格，而是更多地投入到贴近动画世界观的诠释中。那么，您认为在专辑中是否有必要展现歌手的自我呢？如果是的话，您是如何通过动画歌曲来表达自己的？

亚咲花：通过动漫歌曲来表达自己，这一点对我来说其实并没有太多的想法。毕竟站在舞台上、演唱歌曲的时候，我所背负的是作品，我更希望大家能够想象出角色的面孔，而不是我自己。所以，即便是在写歌词的时候，我考虑的也不是自己想表达什么，而是“如果这样写，大家就能完全沉浸在作品的世界里”，或者“选择这个词语，大家就能想起某个场景”。总之，我是以作品优先的方式来思考的。但是，长期这么做的话，作为动漫歌手，还是会有粉丝喜欢“作为艺术家的亚咲花”而不是仅仅喜欢我演唱的动漫歌曲。所以，我希望这些人也能了解到“原来亚咲花是这样的人，有这样的想法，并以这样的态度对待歌曲。”因此，我会在B面歌曲或者专辑中的某些歌曲里表达自己的感受，传达“我是以这种心态面对音乐的，大家跟我一起前进吧！”这样的情感。所以，我将“亚咲花”分为两个部分——演唱动漫歌曲的亚咲花和作为艺术家的亚咲花。虽然这并不是两种完全不同的面貌，但我会清楚地划分开来。当我唱动漫歌曲时，我觉得自己是背负着作品的，就像在作品里寄托了某种情感，尽管这很难用语言来形容。另一方面，当我自己写歌词时，也会带有亚咲花的风格，但当其他人帮我写歌词时，他们能挖掘出我自己没有的潜力，展示出新的面貌。因此，我认为不应该只固守一种方式，而是要有多种选择，灵活应对当下的情况。这不仅能让我作为一个个人不断成长，也能让我作为动漫歌手亚咲花继续进步。刚刚在说的时候，我也意识到这一点。所以今后我打算不再做固定的选择，而是始终准备好第二、第三种备选方案，尝试以更灵活的方式来对待每个作品。

Q9.您从2018年开始为自己的歌曲作词，最早是从《valkyrie PARTY》开始，到最近发行的专辑《Who’s Me?》中，已经有过半数的歌曲是您自己作词的。在创作过程中，时常会反映出创作者自身对自我或周围世界的感情。回顾这五年的作词活动，您如何看待在创作中的成长与变化呢？

亚咲花：“果然自己写歌词的时候，特别是涉及到像日语这种非常细腻且难以驾驭的语言时。比如说，「これは」「これに」「これも」「これで」，单看他们在これ这个词是一样的，但如果用了不同的接续词（「で」「に」「は」「も」）只是这一个文字的不同，整个句子的意思就会发生180度的转变。这在自己写歌词的时候，我可以解释“哦，因为这里有这样的意思，所以用了这个接续词。”但如果是别人写的歌词，我就得去理解“为什么作词老师要在这儿用这个接续词”，需要一层一层地剖析它。这样的过程很费时，尤其是对于理解歌曲的意义时会变得非常艰难。因此，对于像B面歌曲或者表达我自己情感的歌曲，我一定会亲自确认歌词内容。

不过如果是背负着某个作品的歌曲，就像刚才提到的《Valkyrie PARTY》，那是Rejet公司发布的一张情景剧CD的主题曲。当时正值我高中三年级的冬天，虽然我有机会写这首歌的歌词，但因为它不是写我自己的事，而是和作品紧密相连的，所以我必须先了解作品的内容，因为角色的细节设定和相关信息都必须记在脑子里，作为第一次写歌词的经历，这无疑是个非常艰难的情况。那时候我还是高中生，一边要完成寒假作业，一边还要赶歌词的截止日期，这种两头兼顾的经历让我印象深刻。

自己写的歌词当然全部都记在脑子里。所以，无论是别人提供的歌词，还是自己写的歌词，各有优点。正如我刚才所说，今后能够积累更多创作经验和素材是非常重要的。尤其是最近，我写了一首自己很喜欢的歌曲《Victory Road》。我即将迎来作为艺人出道的第十年，这首歌表达了我在这段时间里的心情。“我从来没有抱着半吊子的心态站在舞台上！”作为一名歌手，我不是通过MC，而是通过歌声来传递这样的情感。所以我希望有机会来看亚咲花演唱会的人，今天的演唱会上我也唱了这首歌，希望大家能通过《Victory Road》感受到我的心情。

Q10.在您的专辑《Who’s Me?》中，有一首为niconico频道《亜咲花的搜查FILE》创作的ED曲《追想》。这首歌的歌词也是您亲自创作的，带有浓厚的昭和风格。如今，像这样细腻描绘故事、场景和情感的歌词已经很少见了。尽管您并未经历昭和时代，但在创作和演唱这首歌时，您是如何构思和表达的呢？

亚咲花：在制作专辑的时候，便一直在想着“要尝试一些从没做过的事”。但倒推回去想的时候，我们还没尝试过的是什么呢？最后讨论的结果是”是不是该试试Rap、演歌和歌谣曲？”然后觉得”如果是歌谣曲的话，应该很快就能完成”，于是我们决定先从容易实现的开始创作。这背后是有这样的过程的。其实，我从小听着昭和歌谣长大，受到了母亲经常听这类音乐的影响。因此对我来说，并没有太大的抵触感，而且这些词汇对我来说也很熟悉，选词的时候也就很顺畅。比如，最近的歌曲里很少会用到像‘彩绘玻璃’、‘香烟’、‘口红’、‘海鸥’这样的词汇，这些词通常不会出现在令和时代的歌曲里。但我觉得，反而在令和时代唱昭和的歌，这种反差非常有趣。而且在演唱会上唱这类歌时，大家都会一脸深情地听着。虽然这次在上海没能唱这类歌曲，但我很好奇，如果在上海带去昭和歌谣，大家会有什么反应。所以如果有机会的话，下次我想在上海试着唱一唱。

Q11.2022年，动画《夏日重现》的片头曲《夏梦Noisy》是由志仓千代丸先生作词作曲的。志仓先生的音乐总是带有神秘的氛围，与作品的世界观完美契合。您第一次接触志仓先生的音乐时，有什么感想？之后在演唱志仓先生的其他曲目时，您的心境和演唱技巧相比第一次时有什么变化吗？

亚咲花：我第一次听到志仓老师的曲子，应该是收到我的出道曲《Open your eyes》的Demo时，当下觉得非常难掌握。我不知道该如何注入感情，因为这是我第一次录音，又是出道曲，所以在如何表达自己、如何将歌曲的世界观融入我的声音这些方面，志仓老师的曲子真的难倒我了。虽然不能说是对于歌唱的训练，反观或许正因为在出道曲中遇到了这种难度，所以后来录制其他单曲时，反倒出现了“啊，这首歌好像唱着非常顺口”。

即便到了现在，我依然觉得志仓老师的曲子难唱，不仅节奏快，歌词也很难理解，最让我困惑的是如何注入情感。每次我唱志仓老师的歌时，都会不自觉地从一个“旁观者”的角度去演绎。通常在演唱歌曲时，大家会认为应该把自己当作歌曲中的当事人来唱，但如果我这么做的话，对于歌词的解读就会变得混乱，导致我无法专注于演唱。所以，我的诀窍是把自己放在“上帝视角”，以第三者的身份，像在唱别人的故事一样去演绎这些歌曲。”

Q12.您通过作品《超自然9人组》的ED曲成功实现了动画歌出道，而前辈いとうかなこ则演唱了该作的OP曲《聖数3の二乗》。您与作为动画歌前辈的いとうかなこ之间，有过哪些交流呢？

亚咲花：最近也没什么机会见到她，不过在我刚出道的时候，我们一起参加了不少宣传活动，受到了很多照顾。いとう前辈最近还好吗？

Q13.在您的首张专辑《19BOX》中，有一首名为《Singbird》的歌曲，其中讲述了一位歌者的故事。如今距离专辑发售已有五年，再回顾这首作品，您会有怎样的感想呢？

亚咲花：这首歌的作曲是由fhána的佐藤纯一老师负责的，他是fhána乐队的领队。我们最初是在ASL活动中认识的，当时我跟他说“有机会的话，给我写首歌吧~”，结果这个愿望真的实现了。恰逢那年的ASL的主题是“故事”。所以我们就想，“那我们的《Singbird》也要有一些故事性。”于是我们把如白雪般、花瓣等词以及《Edelweiss》和《Marine SNOW》等自己之前发布过的歌曲标题以不同的形式融入其中，这首歌也可以说是亚咲花作为动画歌曲歌手生涯的一次集大成的总结。

我很想在上海演唱这首歌，之前在日本还是经常唱的，但后来这首歌视乎被视为较为小众的曲目，一年可能只会唱一两次

Q14.今年，您为《赛马娘》手游中的角色“希望之城”（Espoir City）配音，成功实现了声优出道。请问您是如何为这次的配音工作做准备的呢？未来还想挑战哪些类型的角色？

亚咲花：我本来就很喜欢《赛马娘》，也被赛马的魅力吸引。现在很感激的是，能让我的本业作为歌手的工作和赛马相关的工作各占一半。老实说，我一直很想成为《赛马娘》中的角色。但因为我本职是歌手，只能像前辈大石昌良那样参与到作词作曲中，或者通过合唱的方式参与其中会比较理想。

结果奇迹般地，我得到了一个试音机会。虽然我当时心态是“即使没有通过也没关系，至少能说自己参与过《赛马娘》了”，但试音后竟然成功了。我至今还记得当时的情景。我在录音棚里，经纪人告诉我“你通过了！”，我当时的反应是“Huh？”，我清楚地记得。虽然当下并没有流泪，脑袋一片混乱，不知道怎么回事。收到动画的角色信息时，感觉更强烈的震撼，“哇！我做到了！”那时我这才激动得几乎要哭出来。

不过这次的事情对我来说实在太出乎意料了，以至于在拿到台本之前，我都没敢相信这个事实。但非常感激的是，明年4月将开始播出的动画《歌声是法式千层酥》中，我将为角色Zoy Dlaunay配音。这是一个可爱的金发女孩的角色，而在同一个团队里，还有青山吉能、小泉萌香和东山奈央这些亲近的朋友们。希望大家能期待明年的动画播出。

Q15.在曾经的采访中，您曾提到三部对您人生有深远影响的动画，分别是《闪电十一人》《银魂》和《超时空要塞F》。除此之外，是否还有其他对您同样重要的动画呢？或者最近有特别喜欢的作品吗？

亚咲花：我非常喜欢《闪电十一人》、《银魂》和《凉宫春日的忧郁》，还很喜欢《超时空要塞》。此外，《黑执事》、《黑子的篮球》和《歌之王子殿下》这些女性向动画在学生时代我也看了很多。比如《薄樱鬼》，当时2010年左右很多动画都是从乙女游戏改编过来的。不过最近我特别喜欢《Bananafish》。哇！怎么形容这部作品呢？我建议你们一定要去看看！看了就知道！真的超棒！大家一定都知道的吧！《Bananafish》，一定都知道的吧！超赞！快去看！内田先生=神，之前在ASL活动中曾于内田先生一起工作，我都没法看他~草草地打了个招呼。这是一部深刻探讨“爱是什么”的作品。我觉得我在这里说可能不够好，所以大家还是去看看吧。现在有很多平台可以观看，《Bananafish》一定要看哦！

Q16.接下来有什么计划呢？是否可以透露一点？

亚咲花：在日本的演唱会非常多。10月我有一个特别的演唱会，就是庆祝我25岁生日的演唱会，10月6日在新横滨，10月27日在名古屋我的家乡。此外，我还会进行一场Satellite Tour，这次巡演将到访六个地方，包括冈山、三重、神户、东京、神奈川等。其中有些地方可能是比较小众的，但我会去这些不常去的地区演唱希望将我的歌声传递过去，希望大家能顺便来日本旅行时，来我的演唱会支持我。期待见到你们！

Q17.最后给多年未见的粉丝们说点什么吧。

亚咲花：今天真的很开心能够见到大家。第一次来到上海，感受到大家的热情真的很棒。我收到了很多爱。不过，我觉得我还可以从我这边给大家更多的回报。因此，我不满足于今天的结果，我在现场也提到了，计划明年在1000人的大规模演唱会上演出。虽然说了大话，但如果有机会的话，我会努力在明年更大的场地上演出。希望届时大家能再次光临，与我一起度过最棒的时光。非常感谢大家！