金爵论坛 | 动画电影：如何在驰骋的想象中认识真实的世界

克里斯认为这是全中国的年轻人每天都要面对的选择，“他们正身处一个如此飞速变化和发展的国家，有那么多可能性和潜力。他们需要决定人生中什么对于自己是重要的，要如何取舍才能实现自己的价值和选择，有了一个如此独特的组合，如此完美的时期和核心故事，所以我知道我必须拍这样一部电影。”

为了去寻找中国的孩子和全世界年轻人之间的共性和连接，克里斯带着创作团队走上了上海街头，当被问到“如果你有三个愿望可以实现，你会许什么愿望？”其中有三个男孩的回答，令克里斯印象深刻。“站在右边的男孩，没有一点犹豫地说：‘我希望我有一辆宝马和游戏机，还有希望在浦东能住大房子。’我当时想，好吧,他知道他想要什么。左边的男孩，他给了一个很贴心的回答,“我希望世界和平。”虽然这有点像孩子们认为的‘正确答案’，但中间的孩子就站在那里认真地思考了很久，我可以看出来他真的很疑惑，我几乎都想告诉他，其实我不能帮他实现这个愿望，就只是一个问题而已。但最后他告诉我说，‘我希望我的父母年轻一点，这样我可以陪伴他们更久了，他们也可以多陪陪我了。’我当时就想，他刚刚许的愿望是多么贴心和令人深刻啊。”

“这真的让我想象到这个孩子未来十年在中国的生活，以及这个非常善良的孩子带着所有的挑战、希望和梦想走向这个世界。我想我就是要为这样的人写故事，我要拍这部电影，让这样的孩子看到这部电影时，能给他一些希望，以及对这个世界的信心。”这也是克里斯在多年的创作中，一直坚持的理念。“我认为电影和故事最强大的地方在于，它们会把我们联系在一起，它们能够让我们透过其他人的目光来看这个世界，并借此让我们理解我们自己的生活。你可以从其他人的生活中发现自己的人生，你可以从中学习，你可以获得启迪，你会从中得到慰藉。”

对于克里斯在情感共鸣上的极致追求，《许愿神龙》的制片人、好莱坞知名制作人阿伦•沃纳也表示了赞同，“制作一部好的动画电影，其中一个秘诀就是走进并了解你要讲述的故事，确保你所讲述的故事能够与观众心灵相通，这些故事可以是大众化的，幽默风趣的，以及具有他们可以认知的情感。这都和在电影中认识自我有关。可以让观众们感同身受，产生情感共鸣。我认为这就是创作一部非常棒的动画电影所具备的要素。”

该片导演彼特·道格特是皮克斯动画工作室的首席创意官，由他执导的动画电影《怪兽电力公司》《飞屋环游记》《头脑特工队》也都创下过不俗的口碑和票房纪录。而对于创作《心灵奇旅》这部作品，他竟表示是源于对自我的“怀疑”，“我曾一直觉得，创作动画电影就是我的命中注定，但有些时候，我也会心生犹豫，动画在我有限的人生里，真的是我的全部追求了吗？”他认为，人的心灵可以决定一个人的性格、爱好甚至命运，“虽然，听上去我在讲一个很大的概念，但在皮克斯，做任何一部电影，我们都会去做类似的思考与探索，正因如此，皮克斯的电影才会独一无二，深入人心。”

而当着手进行创作时，彼特却发现“心灵”是难以被“画”出来的。“如果我们要做一部关于心灵的电影，我们面临的第一个问题就是，心灵长什么样？为此我们做了很多研究，我们学习了多个流派的哲学思想，研究了很多传统，发现了以下几个常见的形容方式：似烟似雾、非物质形态、无固定形态、呼吸、空气，听上去都很有意思，但对我们创作却毫无帮助，空气该怎么画出来？如果要在荧幕上呈现，我们必须得把它画出来。”

《心灵奇旅》的制片人达娜·默里透露，关于“心灵长什么样”的问题，皮克斯的很多艺术家都贡献了他们的独特创意，但却一直没有找到合适的方案，“我们希望呈现更具人性化的形态，希望它有易于辨别的脸部特征，能够传递表情和情绪。它既能体现出形态的捉摸不定，但又有面容。”创作团队又通过尝试不同的颜色，来表现“心灵”的丰富层次，甚至还开发了一种“前所未有”的描线手法，最终完成了“心灵”这个角色的银幕形象。

不过，这些努力在彼特·道格特看来，仅仅只是创作的第一步，人物和故事才是作品的根本，“我们的主角必须得过着实实在在的生活”。随后，主创团队开始赋予人物生命力，比如让乔伊“成为音乐家”。《心灵奇旅》的联合导演、编剧坎普·鲍尔斯透露，为了让角色更加鲜活，他把自己的一些亲身经历写进了剧本里，并走访了理发店、裁缝店、学校、爵士俱乐部，做了大量的实地调研。“对我来说，乔伊的人生是具象的，是最能引起共鸣的，但创作任何一个故事，都需要超脱单纯的个人化经历，达到更高的高度，因此我们需要让故事的触及面更广。”彼特补充说，正是这种既虚又实的处理方法，让影片达到了一种平衡——既能让观众鲜明地联想到现实世界中的真实事物，又能感受到前所未有的新奇体验。

最后，彼特还向中国观众卖了一个关子，他表示这场“心灵奇旅”不仅仅探索了主人公乔伊的生平与梦想，也带领观众完成了一次自我的人生探索，“如果你想知道你如何来到地球上，你的诞生又带着怎样的使命，电影《心灵奇旅》或许会给你答案。”